3D打印技术对手办行业的影响

经常会有人问我，现在3D打印这么流行，它对手办行业产生究竟产生了怎样的影响？也有一些模型玩家设想，是不是3D打印技术足够完善，就可以直接取代以往的手工制作，彻底改变手办产业布局？

 

诚然，3D打印作为一项新兴技术，在手办行业发挥的作用越来越大。

早在15年前，手办行业就已经开始接触3D技术，不过打印出来的样件更多用于会场活动展示，还不能直接用于原型制作。2011年左右，3D打印机在手办行业盛行，日本一线的手办公司开始在正式的商业作品中使用3D打印一些部件辅助手工制作，比如一些武器道具。武器道具虽然也可以直接用手工制作，但是在精度和对称性上远远比不上3D打印。

目前接触下来用手工制作最难的题材就是机甲类了，机甲类题材中有非常多的对称，特别是镜像对称的地方，它的复杂度和完美度都很难想象是用手工一笔一刀刻出来的，如果用手工制作非常麻烦和耗时。而在近几年，这类题材的纯手工作品大幅度减少，或者说几乎已经被3D打印活生生取代了。

不仅是机甲类题材，3D打印的人形手办作品也越来越多，技术越来越成熟，参加过近几年的日本Wonder Festival展（简称WF展，目前全球最大手办模型相关展会）就会发现这一现象。在手办大国的日本，也有非常多的优秀手办作品运用3D技术。

所以，3D打印会取代传统手办行业的纯手工制作吗？

说到会不会改变手办产业，应该是会的。

但是3D打印和纯手工制作这两个技术其实是并存的，谁都不能取代谁。这就要提及3D打印技术的定位，和它目前而言的优劣势了。

手办行业的新创作方式：3D打印

3D打印对于手办制作来说是一种新的实现方式，这一点其实和绘画创作蛮像的。在以前画师们会用毛笔、铅笔、刷子等等的工具绘画，但随着电子技术的广泛运用，越来越多的画师也会选择在数码平台上创作。而现在随着电子技术的广泛运用，手办行业也在不断拓展自己实现方式的多样性。3D打印和手工制作，二者只是使用工具的不同，目的都是为了最终呈现给大家更好、更优秀的手办作品。

对于传统手办行业来说，3D打印技术不失为弘扬文化的另一种方式。

 

3D打印的优势与不足

使用3D打印的【优势】主要有两点：

 

1、缩短制作周期，提升效率

原型制作早期阶段在电脑中建立3D数据模型，可以直接进行手办的零部件拆解，而非人工经验判断，通过直观、可视的电子化监修来避免人工疏漏。

手工修正可能要花费几小时甚至几天的工作，通过电子化调整能够迅速修正原型，建模完成后直接打印即可，可以说相当节省制作时间。

 

2、门槛低，适应现代社会发展

传统手办制作的门槛相对较高，它非常要求原型师的造型能力，在实际制作过程中也会有非常多的窍门。就比如说“分件”，它不只是能组装起来就OK的，这样分件是否美观？后期量产能不能实现？大货涂装的难度控制等很多因素都要考虑到。

而3D建模相对纯手工制作的要求会低不少，只要能比较熟练地操作3D软件，有一定的造型基础，就可以通过3D打印制作出一个手办。现在也是因为它上手度比较高，更可以在后期最大程度发挥它的优势，能够适应手办行业的未来发展需求。

对很多刚接触手办制作的初学者来说，3D建模技术更加容易入门，所以3D技术不失为广大手办模型爱好者实现梦想的一条捷径吧。

 

当然3D打印也有很多的不足：

1、建模阶段无法解决空间盲点问题

手办作为一个收藏模型，要满足的是人类本身肉眼上的感觉。有很多美丽的手办，甚至是雕像作品，如果将他们的手脚拆下来比较，会发现并不是一样长短粗细的，但是就是放在一起，肉眼看起来就是很好看很舒服的。

所以人物手办最先满足的是美感，而3D建模阶段存在很多问题，像是透视问题、厚度问题、肌肉走势问题、粗细问题、姿势角度问题这几点在建模时就没有什么实感，需要打印出来后才会发觉，只能依赖后期在打印出来的样件上手工微调。

 

2、技术尚不完善，打印设备的精度无法一次性满足需求

3D打印是逐层叠加的，最大的问题就是叠层时会有非常明显的层纹。如果是平滑的表面，还能比较轻松完成手工打磨，但是复杂点的细节或者凹陷的角落打磨起来就很困难。

手办在做工方面的严苛度非常高，即使是目前全球最先进的供应设备，打印出来的精度也达不到手办的标准。同时也因为精度问题，写实类模型很难直接用3D打印。写实类模型的表面有太多的纹理细节，几乎不可能用手工打磨，以为任何一个地方一旦打磨就会丢失细节，除非作品本身对于细节要求不高就可以跳过打磨。

当然，我认为3D打印无法取代手工制作还有一个因素是就是【文化价值】。

纯手工制作的传统不仅代表手办行业，更代表一种宝贵的匠人文化。他们坚守传统的素材与技艺，借由自己创作的一件件作品向群众们讲述天职的使命感。“修行”&“创作”的观念已经深深融入匠人们的思想，注定也将面向未来，影响整个社会对于造物文化存在方式的思考。

在日本模型全还处于手工的年代，有非常多的机器人角色是用全手工制作的，比如钢普拉和五星物语这类的机甲造型，在那个没3D打印的年代，那些作品堪称神一般的技术。而这些都是诞生于匠人之手。

作为一名手工爱好者，我希望3D技术辅助手办行业发展的同时，匠人文化的传统也能得以延续。

 

手办行业对3D原型师的职业诉求

提到3D建模可能更多想到的是游戏行业，确实在现在3D游戏可谓炽手可热，无论是网游还是手游都在不断加入3D成分，迎合更多玩家的需求。

而手办制作中的建模和游戏中的建模，3D原型师和3D建模师还是有一定区别的。

游戏公司的建模不需要打印，主要用于效果呈现，所以它的模型是低模。为了节省空间，提升软件运作速度只会建100-300个面，后期在展开的平面上用法线贴图，达到高级模型的视觉效果，是不需要实际雕刻的。

而手办制作的建模是高模，完成后需要后期打印，所以对细节的要求非常高。通常能达到400-600万个面，复杂度更高的话甚至可以突破千万个面，这些细节都是需要用手工数字雕刻的。

 

最终方向不同，学习3D技术的侧重内容也会不同。

就好像设计一张图纸，如果只在电子平台上展示，设置72dpi就OK，但如果要打印出来，那么分辨率就要达到300dpi甚至更高。

所以按照游戏公司的建模方式，打印出来的东西是达不到手办制作的标准的，3D建模的一些技巧需要原型师在实践中不断调整。当然这并不意味3D原型师只需要操作建模技术，打印设备成型的针对性处理、模型后处理和打磨拼接等很多知识需要3D原型师掌握。

 

现在手办行业对于纯手工或者3D原型师的需求其实都是非常大的。

相对于更具有历史性的传统造物文化来说，手办产业作为动漫文化产品终端落地的重要部分，可以说是现代社会IP价值爆发的产物。而专业的商业手办原型师，也将是重金难求的产业资源。

在日本，手办行业已经非常完善，但现在并没有很多的年轻人愿意进入这个行业当原型师，导致日本手办行业的老龄化现象严重，新生代原型师较少。在中国，新兴的手办行业还处于蓬勃发展的状态，市场空间其实非常可观，对原型师的需求也在不断增加。

而3D打印技术，就像之前提到的那样，也因为门槛低、节奏快，现代手办行业对这类人才的需求比重也在不断提升。

总之，无论是3D原型师还是传统的手工原型师，都将成为手办行业的中坚力量，对于想要进入手办行业的玩家来说，二者都不失为实现梦想的途径。希望以3D打印为代表的新兴科技能够面相未来助力手办产业的发展与其文化精神的弘扬。

文章来源：kiking